Ausstellungen

Presented by The Weibel Institute for Digital Cultures

Thinking Through Weibel gathers key works out of the Peter Weibel Archive, held by the Collection and Archive at the University of Applied Arts and positions them in relation to contemporary practices by invited international artists, that unfold through distinct conceptual and material approaches. Their contributions do not follow or extend Peter Weibel’s logic, but move across and against it, forming intersections without fixing relationships.

Die Angewandten feiert ab Herbst 2025 das 45jährige Bestehen ihrer Kunstsammlung, die 1980 aus dem Hochschularchiv hervorgegangen ist, in Form von Veranstaltungen, Führungen und einer Ausstellung in der Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof. Mit Fernheilung blickt die Angewandte auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem ihre Sammlung 1980 von Oswald Oberhuber, dem damaligen Rektor, gegründet wurde: Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, der wichtige Ereignisse der Kunstwelt, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskurse der Zeit in ihrem Zusammenhang erkennbar macht.

Die von Elisa R. Linn kuratierte Ausstellung in der Sala Terrena der Universitätsgalerie untersucht die Auswirkungen von Grenzen auf die Entstehung von Gegenöffentlichkeiten an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und Aktivismus – in der DDR sowie in den Umbruchmomenten des Mauerfalls und der Zeit nach der Wiedervereinigung.

Die Plakate, die von Studierenden der Universität Seoul und der Universität für angewandte Kunst Wien gestaltet wurden, geben Gedankenanstöße und zeigen Möglichkeiten auf, wie jede einzelne Person dazu beitragen kann, die globale Erwärmung und ihre Folgen zu verringern.

From 6–7 November 2025, the IEEE VIS Arts Program (VISAP) presents its international exhibition and talks at the Angewandte, showcasing artistic explorations of data, science, and hybrid visualization. The main exhibition runs opens on 6 November, 6–9 pm, and continues on 7 November, 11 am–7 pm. From 8–15 November, the exhibition transitions into a Hybrid/Augmented Reality show, extending its presence as part of PIXELvienna 18.

Jonida Laçi (Akademie der bildenden Künste Wien) und Luīze Nežberte (Universität für angewandte Kunst Wien) werden in einer gemeinsamen Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz präsentiert. Der Kunsthalle Wien Preis hat das Ziel, aufstrebende Künstler*innen, die in Wien leben und arbeiten, zu unterstützen und den Diskurs über zeitgenössische Kunst im Rahmen einer jährlichen Zusammenarbeit mit den beiden Wiener Kunstuniversitäten zu fördern.

Die Ausstellung Material shifts: Abfall, Aufbruch zeigt künstlerische Positionen von Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien, die neue ästhetische und materielle Möglichkeiten im Spannungsfeld zwischen traditioneller Lederverarbeitung und zukunftsweisenden biobasierten Praktiken erproben.

Eine Ausstellung von Claudia Rohrauer (Leitung Werkstätte Analoge Fotografie) und Corinne Futterlieb im Rahmen von Foto Wien

In Dunkelkammerdialoge stellen sich Claudia Rohrauer und Corinne Futterlieb der Frage nach dem Wesen der analogen Fotografie, indem sie die chemischen und physikalischen Grundlagen der analogen Prozesse und deren Materialität untersuchen. Sie thematisierten das Arbeiten in der Dunkelkammer und das Praxiswissen, welches auf der persönlichen Verstrickung in die Prozessabläufe und deren unmittelbarer Beobachtung aus der handwerklichen Tätigkeit heraus basiert. Jene flüchtigen Momente der Erkenntnis, die so entstehen, werden mittels Text und Bild erfahrbar gemacht.

Tamale’s Inner-Urban Ecologies (TIUE) ist sowohl Ausstellung als auch künstlerische Forschung und untersucht die Dynamiken von urbanem und ökologischem Leben in den innerstädtischen Freiräumen Tamales, einer der am schnellsten wachsenden Städte Westafrikas. 

Ein Beitrag zur FOTO WIEN 2025: dynamic futures der Abteilung Digitale Kunst und deren Studierenden

Algorithmic Vertigo ist Ausstellung und Hypothese. Spekulatives Storytelling wird zum Werkzeug, um Gegenwart neu zu gestalten, indem mögliche Zukünfte gedacht werden. Wir verhandeln Spannungen zwischen Kontrolle und Freiheit in einer Welt ubiquitärer digitaler Vermittlung. Wir erkennen die Erschöpfung. Wir nehmen zur Kenntnis, dass sich das Verhältnis zwischen Realität und der imaginierten Zukunft verändert. Wir prompten uns zu neuen Wegen des Erlebens (digitaler) Existenz. Neue Vorstellungen dazu, was als Wahrheit bezeichnet werden könnte, entstehen.

Die Ausstellung thematisiert das fragile Gleichgewicht zwischen Mensch und Tier im urbanen Lebensraum – ein Spannungsfeld von Nähe, Verdrängung und gegenseitiger Wahrnehmung. Im Zentrum steht eine Installation aus Würfeln, die mit Bildern von Tieren versehen sind, deren Blick die Betrachter*innen unablässig verfolgt – eine Erinnerung an ihre fortwährende Präsenz.

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?

Ein Projekt mit der Klasse TransArts, Universität für angewandte Kunst Wien. Kuratiert von Julia Harrauer.

Supported by ARTist and Viennabase - Homes for Students. In the context of Foto Wien.

Two corresponding exhibition parts by artists Michael Bachhofer and Iulian Moise explore the theme of Disruption and Progress.

Arts-based Research-Installation by MUELLER-DIVJAK in the course of the artistic project SENSING LIVING SYSTEMS at AIL

We are all living systems: sensitive beings embedded in and connected to other living Systems. The art-based research project SENSING LIVING SYSTEMS (SLS) explores how sensory experiences – especially through smell, touch and sound – can foster a deeper awareness of our interconnected world and provide an understanding of ­living, complex ­systems – whether in nature, society or art.

Am 31. Mai 2025 eröffnet die bereits dritte Ausstellung im Rahmen des Forschungsprojektes Broken Collection in Schloss Loosdorf in Niederösterreich.
Vorträge von Prof. Marija Wakounig, Universität Wien, und Mag. Konstanze Pfeffer, Absolventin des Instituts für Konservierung und Restaurierung, begleiten die Eröffnung.